Il piacere del silenzio di cui parla Susan Sontag nel suo saggio “Estetica del silenzio” ha cambiato il concetto di Unfinished. Unfinished diventa l’emblema di qualcosa che non esiste, ma nel contesto di ciò che c’è, ci lascia spazio per l’interpretazione.
Unfinished libera la nostra immaginazione. Dà alla situazione più significato che se fosse chiusa in una forma definita. Anche ciò che è finito (prendiamo ad esempio un cristallo perfetto) introduce un certo “rumore” nello spazio in cui si trova attraverso la sua struttura formalizzata. Lo spazio distorce l’immagine del cristallo, spostando la nostra attenzione su ciò che non è un cristallo. Quindi ci mostra quanto sia incompleta questa immagine del tutto.
Susan Sontag ritiene che il silenzio sia un elemento importante della contestazione e appare sopratutto nelle opere anti-artistiche, minimaliste, nell’arte povera o concettuale. Il silenzio dell’ideatore è la rassegnazione dal compiere la missione artistica. Questo è ciò che è Unfinished. La maggior parte dei creatori mira ad annullare il silenzio (Finished), probabilmente temendolo. Ma il destinatario potrebbe riempirlo con la sua voce.
Molti artisti trovano percorsi espressivi innovativi per sottolineare il silenzio nel loro lavoro. Altri contrabbandano una “mancanza” in ciò che è minoritario, furtivo e incompiuto.
Questa è la cosiddetta FORZA DEBOLE dell’opera incompiuta. Unfinished come anti-arte.
(Agata)